据大公报报道，今年度的国家艺术基金正在接受申请中，而作为2022年，国家艺术基金首次向香港开放后第一批入围作品之一，香港灵宵剧团的“小型剧（节）目和作品创作类”作品《画皮》，在今年2月的香港艺术节中成功上演，幷将于6月20日、21日继续于沙田大会堂演奏厅上演。文化体育及旅游局昨日发布对主演谢晓莹的采访视频，让大众听她说谈《画皮》的创作故事和申请国家艺术基金的心路。＼大公报记者　徐小惠

(资料图片仅供参考)

很多观众熟悉《画皮》的故事是因为电影，无论1966年鲍方执导的邵氏电影，还是2008年周迅、陈坤主演的内地版本，都十分深入人心。今番将《画皮》搬上舞台，谢晓莹表示，是因为喜欢《聊斋》的故事，“这个故事特别有狐妖的气氛，里面带出的信息特别有意思，比如‘知人知面不知心’‘愿者上钩’或者‘因果循环’，我觉得对于人性的演绎是出色的，亦都起到一部分高台教化的作用。”而作为粤剧版本，谢晓莹提到，“当中做的一个最大的决定，就是我自己，正印花旦，一人分饰两角。”

在《画皮》分饰两角

谢晓莹的《画皮》初演面世的时间，是新冠疫情的第一年，“当时我们坚持融入不同的元素。在守正创新的角度去看，我们要守住粤剧的本，同时也借镜了很多不同的剧目。”她提到，比如上海越剧会在谈情的地方处理得比较细致一点，昆剧在一些比较细致的眼神会做得更加精致一点。“因为戏中有两个角色，必须制造一个很大的对比，例如狐妖媚娘会整个身体坐无正相，眼神会比较歪斜；但到陈蓉，她就是一个大青衣的角色，良家妇女，很端庄的外形。”当中有一段陈蓉的戏分，需要谢晓莹用身段水袖去表达她激动地救夫郎的情景，谢晓莹选择以京剧程派的水袖，再加入现代舞元素来表现。

她说：“因为狐妖在挖男主角王崇文的心的时候，我们不想呈现出一个血淋淋的心脏，所以我们借助现代舞代表挖心的小片段的概念，最后会根据铜锣鼓节奏，告诉观众，心已经被挖出来了。这种方式其实都挺符合虚拟的特性。”她认为，唱念做打是粤剧必须保留的，“如果不是，我们与做话剧是无异的，粤剧的个性就是唱段、锣鼓、身段都有戏曲的特性在里面。”

“戏曲人”与时幷进＜nextpage＞

而创新部分，她认为，狐妖这个人物是一个很好渗入新元素的切入点，“例如狐妖的服装，我们利用动漫‘角色扮演’的服装造型，令这个角色更加妖，但是关于角色陈蓉的部分，我就选择用最传统戏曲的青衣的作风表现出来，旧的事物如何包装成观众容易接受的呢？这都是我们戏曲人与时俱进不可或缺的话题。”

首次申请国家艺术基金就获成功，谢晓莹表示真的很开心，“其实这是国家艺术基金首次开放给港澳地区申请，我自己觉得真的很荣幸，犹如给到自己一份认同。”她提到自己当初申请国家艺术基金有一个想法，是希望能和内地有艺术上的接轨，也希望能慢慢将自己的作品推广到大湾区甚至全国，乃至全世界。“也都希望能够吸收一班香港艺术节质素比较高的观众，他们可能很少看大戏，希望将来他们都可以成为粤剧爱好者。”《画皮》还得到了谢晓莹丈夫、粤剧音乐家高润鸿以及粤剧名伶阮兆辉等的把关，“他们都会先观赏整个戏剧”，“我是一个有些新与旧融合的人，《画皮》里还有一些现代舞或者服装设计，所以我觉得我们的戏曲是在传统与创新中间做得比较好的。”

借作品表现香港特色

谢晓莹说：“我们有香港本地粤剧的弹性，亦有内地院团里的一些规范性，就会变成我们独一无二的‘灵宵’作品或者香港作品。”

未来，谢晓莹表示，她还会再申请国家艺术基金，“我觉得良性竞争是好事，即是大家都要向一个最好的目标去进发，鼓励一些演员去追求更好的质素，而不只是追求量，我觉得国家艺术基金绝对具备这个功能。”她认为当前两地对彼此的认知尚不是很深入，“我也希望透过我们的作品，去描述香港的特色，借此作品，包括编剧，我的表演，还有我先生的音乐，或者是所有演员呈现出的香港活力，去传达给祖国，亦希望他们可以看到我们与别不同的一个角度。”